Category: фотография

Category was added automatically. Read all entries about "фотография".

Грег Горман – окончание

Понятно, что Горман снимает по-разному. У него множество абсолютно коммерческих картинок с хорошо освещенной моделью. Есть цветным снимки, и много. И работает он не только в студии, но и на локациях. Да и юмор ему не чужд.
Но именно фирменный гормановский стиль – это контрастное чб с жестким направленным светом. В начале карьеры с постоянным, киношным, громоздким и неповоротливым. Позже – импульсным. Сейчас – снова постоянным, но современным диодным. Крупные планы, плотное кадрирование. Практически выбитые света и полностью проваленные, черные тени, которые занимают часто большую часть кадра.
Как он сам это объясняет: «Картинку делает интересным не то, что вы подчеркиваете светом, а то, что вы прячете в темноте. Это дает простор фантазии, заставляет зрителя додумывать самостоятельно».

82491722_3033874526625102_7721569119023136768_o

Collapse )

10 лучших документальных фильмов о фотографах

Сделал подборку 10-ти лучших, на мой взгляд, документальных фильмов о фотографах. Все-таки художественный кинематограф как-то не справляется с темой. На память приходят только «Фотоувеличение» да «Сальвадор», а остальное - либо унылое говно (вроде позапрошлогоднего «Мэпплторпа»), либо фотография там чисто как фон (а иначе ведь и «Человек Паук» с Тоби – тоже, считай, фильм о фотографе). В общем, вот. Не благодарите. Единственное, не уверен, что все фильмы есть в русском переводе или хотя бы с русскими субтитрами. Снимки же всех упомянутых фотографов легко находятся в интернете. Искать по картинкам. Лучше в Гугле.

1. Mapplethorpe: Look at the Pictures (Мэпплторп: только полюбуйтесь)
Когда пару-тройку лет назад сперва запрещали, а потом разрешали выставку Стерджеса (причем состоящую из самых невинных его работ), я все думал, а что же случится с нашими ревнителями духовности и традиционных ценностей, если им показать работы Мэпплторпа? У них же мозг взорвется. То же относится к упомянутым чуть ниже Араки и с Салли Манн.
Фильм абсолютно чумовой. Он хотя и рассказывает обо всей жизни Роберта, включая ранние годы, но не злоупотребляет (главная засада всех биопиков – долгий и нудный рассказ о детстве, семье и т.п. и т.д.). Нет. Тут авторы максимально быстро переходят к самому жиру. Буйная молодость в отеле «Челси», женитьба на Патти Смит, гомосексуальность, любовники, тусовки, СПИД и смерть в 1989-ом году. И фотографии, фотографии, фотографии. Целая куча отличных фотографий. Сказать, что они провокационные, - не сказать вообще ничего. Мэпплторп возвел порнографию в ранг искусства. У него на снимках даже простые цветы выглядят просто неприлично. А еще многочисленные портреты. И все это на фоне богемной жизни Нью-Йорка периода ее расцвета, конца 70-ых – начала 80-ых. Как заметила однажды Фран Лебовитц, «если бы интеллектуальная элита Нью-Йорка того времени (т.е. та которую люто выкосили СПИД и наркотики) узнала, кто нынче считается интеллектуальной элитой, она бы просто охуела».

Collapse )

Грег Горман - Inside Life

Грег Горман родился ровно 70 лет назад, в 49-ом. В 68-ом году он одолжил у друга камеру, чтобы поснимать концерт Джимми Хендрикса, не зная о фотографии абсолютно ничего. Результат ему так понравился, что Грег поступил на курс фотожурналистики в Университете Канзаса. Через два года бросил и переехал в Лос-Анджелес, мечтая поработать в кино. С кино не сложилось. Вернее, сложилось, но иначе, чем он ожидал.

Окончив в 1972 году университет Южной Калифорнии уже по курсу кинематографии, Горман на протяжении всех 70-ых постепенно выстраивал карьеру фотографа. Прорыв случился в начале 80-ых после съемок для «Тутси» и «Лица со шрамом». С этого момента он уже один из самых известных и востребованных фотографов Голливуда.

И вот здесь начинается самое интересное, по крайней мере, для меня. Снимать звезд с одной стороны просто. Картинка, если она не совсем отстойная, изначально обречена на успех. Фотография Роберта де Ниро или Аль Пачино – никогда не является «просто» фотографией человека. Она мгновенно подтягивает в память все, что с ними связано, их многочисленные роли, историю, кучу самых разных ассоциаций. Плюс фактурная внешность и прущая через край харизма. Иногда кажется, что Кристофера Уолкена или, например, Уиллема Дефо вообще невозможно снять плохо. Ну не получится, как не старайся. А вот здесь начинается сложное – то самое «с другой стороны». Этих самых звезд снимали десятки и сотни раз до и снимут сотни раз после тебя. И нужно как-то выделиться, сделать так, чтобы именно твою фотографию запомнили, чтобы она стала той самой, «классической». Горману это раз за разом удавалось. Параллельно он снимал много «ню», но те снимки я, по понятным причинам, разместить здесь не могу, это верный бан.

Голливудская карьера Гормана продолжалась до нулевых, примерно до «Пиратов Карибского моря» и «Перл Харбора». А потом он вдруг пропал. Ударился в дауншифтинг. И если для меня, например, дауншифтинг означал переквалификацию из офиса Микрософт в фотографы, то куда можно податься, если ты уже и так фотограф? Грег купил виноградник и начал гнать вино. Как он сам объяснил такой шаг: «Зае*али! Раньше ко мне приезжал Том Уэйтс и мы три дня снимали обложку для его нового альбома. Пробовали разные образы, локации, экспериментировали. А сейчас?! «У вас на съемку 10 минут». А концепцию и снимок должны утвердить сам артист, его агент, менеджер, пресс-менеджер, агентство, студия и еще куча народа». В общем, Грег изредка снимает, ездит по миру с мастер-классами и делает вино.

82110270_3013187728693782_7135354332781740032_o

Collapse )

Как получить классный фотопортрет, если вы не умеете снимать

Поскольку сейчас в блогосфере хорошие бабки можно сделать только на инфобизнесе, я тоже решил сделать серию коротких, но емких и полезных руководств и инструкций в области фотографии.
И так, сегодня.
Урок первый:
«Как в 3 шага получить классный фотопортрет, если у вас есть камера, но вы совсем не умеете снимать».
Collapse )

Грег Горман (Greg Gorman) – FRAMED

Грег Горман (Greg Gorman) – один из моих самых любимых портретных фотографов. Про его творческий путь как-нибудь в следующий раз. Сегодня же для начала хотел представить проект FRAMED.
В 1982-ом году, когда Грег еще только начинал карьеру, хотя в портфолио у него уже были съемки для «Тутси» и «Лица со шрамом», к нему обратилась сеть оптик
L.A. Eyeworks для работы над рекламой. Идея был снять несколько знаменитостей в очках. Снимки (одни из первых подобных advertorials со звездами) публиковались на полную страницу в журнале Энди Уорхолла Interview. Более того, Энди тоже настоял, чтобы его тоже сняли для рекламы и даже специально прилетал за этим в Лос-Анджелес. Позднее сам Горман уже рекрутировал звезд, которых снимал для других проектов, предлагая им сделать несколько снимков в очках. В своих или чужих, со стеклами и без, в темных и обычных. И то, что началось как обычная кампания, превратилось в 30-летний проект и отдельную книгу.
Все снимки выполнены более-менее в одной манере – контрастный чб, один жесткий источник света (второй на фон, редко третий на волосы), нижние ракурсы, мощные композиции. Полностью проваленные тени. Короче, все, как я люблю.

80538838_2968935219785700_2361901128519516160_o
Collapse )

Дэвид Бейли

73390621_2914715001874389_7061341755530018816_o

Дэвид Бейли (David Bailey) – английский фэшн и портретный фотограф.
Через месяц ему стукнет 82 года, но он до сих пор бодр, снимает, хохочет и матерится.

Жизнь Дэвид прожил такую, что Павка Корчагин одобрил бы двумя руками. Там кино можно снимать. Впрочем, Антониони уже одно кино практически про него снял (Фотоувеличение), но прошло много лет, явно пора делать сиквел.

С рождения страдая от дислексии и диспраксии, Бейли в 15 лет бросил школу и после череды краткосрочных подработок оказался в армии. Отдав долг родине, Дэвид решил заняться фотографией, которой увлекался еще в школе. Как уверяет сам Бейли, все перевернулось, когда он увидел первую картину Пикассо. Он понял, что правил не существует, что можно все!

Изучив список всех более-менее известных лондонских фотографов, Бейли разослал 50 писем с предложением своих услуг в качестве ассистента. Его пригласил на собеседование Джон Френч, один из самых известных модных фотографов того времени. Во время интервью Бейли вдохновленно врал насчет своих умений и навыков. Но спустя некоторое время (впрочем уже получив работу) он признался мастеру во вранье, на что тот невозмутимо ответил, затягиваясь сигаретой. «Дэвид, конечно я знал, что ты лжешь! А взял я тебя, потому что мне понравился твой стиль одежды».

Френч дал Дэвиду полную свободу творчества и всячески помогал и продвигал. И уже год спустя Бейли заметили. В 60-ому году он получил приглашение в журнал British Vogue, еще через несколько месяцев снимал обложки, а в свой самый результативный период за год в журнале вышло 800 страниц с его снимками.

78790304_2914708175208405_7174054290221170688_o

Вместе с Теренсом Донованом и Брайаном Даффи Бейли стал одним из главных фотографов эпохи Свингующего Лондона 1960-х годов. Будучи частью тусовки, водя знакомство и дружбу со всеми знаменитостями того времени, Бейли и сам приобрел звездный статус.

Collapse )

Учусь писать мощные рекламные тексты

46507466_2250012535011309_756930411883397120_o

Фото-студия «Разливное фото» – команда профессионалов просто художественной и высокохудожественной фотографии. Полагаясь на собственный опыт и профессиональное чутье, мы можем с уверенностью гарантировать Вам результативную и качественную работу, что является основным принципом нашей деятельности.

Основой профессионализма нашей студии, безусловно, является фотограф Олег Дудко, чей опыт в области фотографии исчисляется годами успешной и насыщенной работы, что неоднократно было подтверждено различными наградами. Олег Дудко – двукратный победитель фотоконкурса Best of Russia, потенциальный член Союза фотохудожников России, кандидат наук. Однажды он намерен создать собственный профессиональный авторский курс по фотографии и то и организовать индвидуальную выставку. Его работы являются визитной карточкой его самого, его жены, его кота и многих его френдов в Фейсбуке, Линкдине и Инстаграме.

Мастерство Олега Дудко – это залог успеха и безупречного результата в организации фотосъемки любой сложности.

Мы ответственно предлагаем Вам качественные услуги в таких направлениях фото-ремесла, как: художественный портрет, деловой портрет, семейный портрет, фотопрогулка и фотографии для паспорта, бейджа или пропуска.

Записаться на фотосессию могут все желающие, их друзья, коллеги и самые дальние родственники, включая нежелающих. Для этого можно воспользоваться всемирной сетью Интернет с находящимися в ней социальными сетями Фейсбук и Инстаграм, электронной почтовой связью или мобильным телефонным устройством с установленным на нем программным обеспечением системы WhatsApp.

Почему я раньше не показывал необработанные фотографии

В продолжение темы предыдущего поста про Фотошоп и обработку.

Меня, например, одно время подозревали (не часто, но бывало) в том, что я отбираю не самые удачные снимки из фотосессии. То ли пропускаю по невнимательности, то ли прячу их специально по злонамеренности. Дело в том, что фотографии долгое время отбирал я сам и присылал модели уже обработанные финальные варианты. Да, есть в этом изрядная доля волюнтаризма, но что я могу сказать в свое оправдание.

Во-первых, модель (тут я речь веду в основном о девушках и женщинах, а "модель" - это чисто технический тремин, обозначающий любого человека по ту сторону объектива) сама не хочет видеть исходные файлы без обработки. Вернее, она может думать, что хочет, но ошибается. Что такое исходник студийной съемки? Это продукт направленного, жесткого, импульсного света плюс резкий объектив плюс полноформатная матрица в камере. Там вылазит вообще ВСЕ. Любые прыщики, морщинки, складки, неровности. О существовании которых модель и знать то не знала. Более того их в обычной жизни может практически и не существовать (мы же привыкли видеть себя при рассеянном дневном свете), а тут они становятся видны. И не просто видны, а еще и всячески подчеркнуты. Сплошное расстройство, в общем. Собственно 90% обработки у меня – это выравнивание тона кожи. Никаких плагинов, почти никакого частотного разложения, только олдскул и хардкор – вручную додж энд берном при увеличении 200-300%.

Collapse )

Дэвид Бейли и папуасы

Когда Дэвиду Бейли (погуглите) к концу 70-ых надоело снимать моду и портреты, он отправился в Папуа - Новую Гвинею. Поснимать местных аборигенов чисто для души. Ну а потом выгодно продать конечно, если вдруг получится что стоящее.

Приступал к проекту с некоторой опаской. Как мы знаем, многие нецивилизованные народы к фотографии относятся негативно. Дескать, делая снимок, фотограф у тебя душу забирает. Целиком или частично, не важно. Поэтому Бейли для установления контакта и наглядности привез с собой Полароид. Делал им снимки и тут же дарил моделям. Папуасы к профессии Дэвида отнеслись на удивление скептически. Они посмотрели снимки и не впечатлились.

Collapse )