Category: искусство

Учусь писать мощные рекламные тексты

46507466_2250012535011309_756930411883397120_o

Фото-студия «Разливное фото» – команда профессионалов просто художественной и высокохудожественной фотографии. Полагаясь на собственный опыт и профессиональное чутье, мы можем с уверенностью гарантировать Вам результативную и качественную работу, что является основным принципом нашей деятельности.

Основой профессионализма нашей студии, безусловно, является фотограф Олег Дудко, чей опыт в области фотографии исчисляется годами успешной и насыщенной работы, что неоднократно было подтверждено различными наградами. Олег Дудко – двукратный победитель фотоконкурса Best of Russia, потенциальный член Союза фотохудожников России, кандидат наук. Однажды он намерен создать собственный профессиональный авторский курс по фотографии и то и организовать индвидуальную выставку. Его работы являются визитной карточкой его самого, его жены, его кота и многих его френдов в Фейсбуке, Линкдине и Инстаграме.

Мастерство Олега Дудко – это залог успеха и безупречного результата в организации фотосъемки любой сложности.

Мы ответственно предлагаем Вам качественные услуги в таких направлениях фото-ремесла, как: художественный портрет, деловой портрет, семейный портрет, фотопрогулка и фотографии для паспорта, бейджа или пропуска.

Записаться на фотосессию могут все желающие, их друзья, коллеги и самые дальние родственники, включая нежелающих. Для этого можно воспользоваться всемирной сетью Интернет с находящимися в ней социальными сетями Фейсбук и Инстаграм, электронной почтовой связью или мобильным телефонным устройством с установленным на нем программным обеспечением системы WhatsApp.

Sandro Miller: Malkovich, Malkovich, Malkovich

51704636_2369168136429081_3285602977317912576_n

Многолетний проект фотографа Сандро Миллера «Малкович, Малкович, Малкович: Оммаж мастерам фотографии».

Выставка приезжала в Москву года четыре назад, но с тех пор пополнилась новыми работами. Надо сказать – впечатление от напечатанных снимков огромного размера совсем не то же самое, что при просмотре на мониторе.

На первый взгляд снимки могут показать сплошным постмодернизмом и чуть ли не пародией на известные фотографии, хотя на самом деле они сделаны с огромной любовью и уважением (что впрочем, не отменяет частички постмодернизма). А главное здесь – огромное внимание к деталям. Только саму концепцию Сандро продумывал два года, прежде чем предложить Джону Малковичу. Каждую съемку готовит целая команда. Они изучают, где это было снято, когда, при каких условиях. Вплоть до того, что там в стране происходило в то время, кто был президентом. Затем подбирают гардероб, изучают технику, на которую был сделан снимок, локации. Для первой съемки три недели только свет выставляли. И лишь когда все готово, на несколько дней прилетает Малкович, и происходит сама съемка. Затем все начинается сначала – для следующего раунда.

Проект – лучший пример того, что нельзя заниматься только коммерцией, что снимать нужно и для себя, для души. Не было бы его, и Сандро оставался бы известен только узкому кругу профессионалов, а так прославился на весь мир. А вложенные бабки давно и многократно отбились за счет гастролей выставки и продажи отпечатков.

Конечно полный каф можно получить, только зная «первоисточники», но и так неплохо. Но если вдруг - пишите, я в комменты накидаю.
ЗЫ. Последние четыре кадра из другого проекта, посвященного Дэвиду Линчу.

Collapse )

Театральный роман

47043381_2256324817713414_9154487517410492416_o

В прошлом году решили с женой возобновить походы по театрам. Еще много лет назад, только перебравшись в Москву, мы прямо всей головой окунулись в культурную жизнь. Почему не срослось, это отдельная и печальная история, но когда в антракте уходили со второго подряд спектакля («Амадей» в МХТ с Безруковым и Табаковым), решили сделать небольшую паузу. Пауза затянулась на годы.

А тут, значит, попали на «Вальпургиеву ночь» в Ленкоме. Чисто по рекомендации. Текст Венечки вообще испортить трудно, хотя некоторые актеры очень старались. Поэтому в целом опыт был признан удачным. Решили повторить.

Прошлись по репертуару того же Ленкома, потом МХТ, Вахтангов, Гоголь-центр, Пушкин. Что сказать? Есть что посмотреть! Есть! Больше всего зацепили «Обыкновенная история» Серебренникова (вот просто чума!), «Бег» Бутусова, где сплошной авангардизьм и лютый сюрреализьм, и, пожалуй «Вишневый сад» с фантастическим Збруевым. Чуть особняком "Чапаев и пустота" год назад, в аккурат накануне юбилея Ефремова, по какому случаю, есть подозрение, не все актеры были до конца трезвы, что, впрочем, пошло спектаклю исключительно на пользу.

Collapse )

Почему я раньше не показывал необработанные фотографии

В продолжение темы предыдущего поста про Фотошоп и обработку.

Меня, например, одно время подозревали (не часто, но бывало) в том, что я отбираю не самые удачные снимки из фотосессии. То ли пропускаю по невнимательности, то ли прячу их специально по злонамеренности. Дело в том, что фотографии долгое время отбирал я сам и присылал модели уже обработанные финальные варианты. Да, есть в этом изрядная доля волюнтаризма, но что я могу сказать в свое оправдание.

Во-первых, модель (тут я речь веду в основном о девушках и женщинах, а "модель" - это чисто технический тремин, обозначающий любого человека по ту сторону объектива) сама не хочет видеть исходные файлы без обработки. Вернее, она может думать, что хочет, но ошибается. Что такое исходник студийной съемки? Это продукт направленного, жесткого, импульсного света плюс резкий объектив плюс полноформатная матрица в камере. Там вылазит вообще ВСЕ. Любые прыщики, морщинки, складки, неровности. О существовании которых модель и знать то не знала. Более того их в обычной жизни может практически и не существовать (мы же привыкли видеть себя при рассеянном дневном свете), а тут они становятся видны. И не просто видны, а еще и всячески подчеркнуты. Сплошное расстройство, в общем. Собственно 90% обработки у меня – это выравнивание тона кожи. Никаких плагинов, почти никакого частотного разложения, только олдскул и хардкор – вручную додж энд берном при увеличении 200-300%.

Collapse )

Дэвид Бейли и папуасы

Когда Дэвиду Бейли (погуглите) к концу 70-ых надоело снимать моду и портреты, он отправился в Папуа - Новую Гвинею. Поснимать местных аборигенов чисто для души. Ну а потом выгодно продать конечно, если вдруг получится что стоящее.

Приступал к проекту с некоторой опаской. Как мы знаем, многие нецивилизованные народы к фотографии относятся негативно. Дескать, делая снимок, фотограф у тебя душу забирает. Целиком или частично, не важно. Поэтому Бейли для установления контакта и наглядности привез с собой Полароид. Делал им снимки и тут же дарил моделям. Папуасы к профессии Дэвида отнеслись на удивление скептически. Они посмотрели снимки и не впечатлились.

Collapse )

(no subject)

23275355_1754638771215357_8188562103705736723_o

А вот еще что подумалось.

Ну есть ведь в стране богатые люди.

Не просто очень зажиточные, как вы или я, а вот реально богатые.

Такие, которые покупают замки во Франции и яйца у Фаберже. Имеют частные самолеты, яхты и последние модели айфона.

Которые на свадьбы и именины приглашают Дженнифер Лопес за миллион долларов.

Вот они же тоже тянутся к прекрасному. Коллекции коллекционируют. Произведение искусства. Иногда даже современного.

Но как только речь заходит об увековечении себя любимых, так фантазии хватает только на ростовой портрет кисти Шилова или конный бюст работы Церетели.

Кто у нас сегодня вместо художников?
Фотографы!

Ладно, Аведона с Ритцем не застали, но ведь еще три месяца назад был жив Питер Линдберг. Активно работают Грег Горман, Альберт Уотсон и Найджел Перри. Платон, Марио Тестино, Стивен Мейзел и братья Демаршелье.

Лейбовиц, которая вообще наше все!

Collapse )

Ночь Искусств

На днях, как вы знаете, у нас тут была Ночь Искусств. Мы ее правда пропустили по независящим причинам. Но зато теперь есть время как следует подготовиться к Ночи Музеев через полгода.

Удачно они чередуются.

Ночь музеев - замечательное мероприятие, в котором мы уж точно примем участие. Поскольку не в первый раз, то есть определенные наработки, как ее, эту Ночь, провести наиболее продуктивно.

Начать думаем с Музея Москвы на Парке культуры.
Потом Мульти-медиа арт музей на Остоженке.
Пушкинский, понятно, это обязательный пункт.
Потом Манеж.
Заглянем в Исторический музей, Новый манеж и т.д. вплоть до дома-музея Булгакова.
Все они расположены на одном маршруте, в пешей доступности друг от друга.

Наработки, как сказал, есть. Поскольку во все музеи будут дикие, многочасовые очереди, то ни в один из них мы, ясно, не попадем. Просто будем подходить, стоять в очереди минут 5-10, демонстративно возмущаясь наплывом халявщиков. Чтобы затем махнуть рукой, сказать громко «Ну и нахуй!» и идти дальше.

По дороге надо будет конечно делать остановки с целью отдохнуть, согреться и обсудить только что неувиденное.

Т.е. между ММАМом и Пушкой – бар Стрелка. Потом Ритм Блюз, Кейти о Шеас, Sean O'Neill, Крафт Стейшен, Noor и т.д. чтобы завершить вечер где-нибудь за уличным столиком в Джон Донне.

Собственно вопрос.

Между Крафт Стейшен на Пушкинской и Noor баром на Тверской я не знаю ни одного интересного музея, который можно было душевно и интеллигентно НЕ посетить в этот замечательный вечер.

24059383_1776273042385263_1691845880995145806_o

Моисей Соломонович Наппельбаум и фотофашисты

Недавно имел познавательную дискуссию на одном сайте. Тамошний завсегдатай, сдержанно похвалив мои работы, поинтересовался, а почему, к примеру, я на своих фотографиях так часто отрезаю макушки у людей? И кадры почему предпочитаю горизонтальные, на которых сплошное пустое место везде? Я честно, и как на духу, сознался, что, на мой взгляд, макушка не несет никакой полезной информации. А без нее и глаза получаются выше середины, динамика создается определенная, и кадр больше на «кино» похож. Что же касается горизонтальности портретов - люблю вот я пространство и воздух.

Завсегдатай тогда благосклонно посоветовал мне посмотреть снимки гения портретной фотографии Напельбаума. Который сделал портреты всех великих людей своего времени в стране, и ни одной макушки не срезал! Это цитата была. А еще он посоветовал мне почитать книги Напельбаума, для общего развития! Это опять цитата.

Я очень обрадовался, потому что как потомственный очкарик, книги люблю. Уже много лет не читаю, но по инерции очень люблю. Только закавыка одна. Я не знал, кто такой этот Напельбаум. Догадывался, что портретный фотограф, но точно не знал. Ирвина Пена я знал, Карша, Аведона, Лейбовиц. Даже Хапака, Перри или Платона.

Так вот. Моисей Соломонович Наппельбаум – это тот человек, который фотографировал Ленина.

ЛЕНИНА, КАРЛ!

Вот тот самый потрет, который с хитроватым прищуром («а глаза такие добрые-добрые!»), который висел в каждой школе – это Наппельбаум!

66740835_453107901936071_3541663442832195584_n

Я хотел было уже заметить форумному гуру, что ориентироваться только на портреты, снятые уже сто лет назад, чутка старомодно. Что можно изредка использовать творческие находки хотя бы 50-60-ых годов прошлого века, но тут я обнаружил такое! Вы не поверите!

Collapse )